Un film de Guillaume Canet

 

France (2006)

 

Thriller (env. 2h05)

 

Avec: François Cluzet, Marie-Josée Croze, François Berléand, André Dussolier, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, Jean Rochefort, Gilles Lellouche, Olivier Marchal, Jalil Lespert...

 

 

 

 

Résumé : Alex et Margot, un couple marié, coule des jours heureux. Mais lors d’un week-end à la campagne, Margot disparaît et est retrouvée morte, assassinée, semble t-il par un « serial killer » qui se trouvait dans la région. 8 ans plus tard, Alex, qui ne s’est jamais vraiment remis de la mort de sa femme, reçoit un mail où filmée en direct par une Webcam, il voit Margot vivante. En même temps, la police trouve des indices susceptibles de suspecter Alex, à nouveau, du meurtre de son épouse. Alex doit mener lui-même l’enquête…

 

 

On attendait avec une certaine impatience, le prochain film de Guillaume Canet, en tant que réalisateur. Mon idole, bien que pourvu de défaut inhérent à tout premier film, était une réussite laissant présager du meilleur pour la suite. Alors Mon idole, fût-il un coup de chance ? A-t-il réussit l’exercice que représente un deuxième film ? A-t-il prouvé qu’il est bien un réalisateur à part entière ? La réponse…oui sans aucun doute.

 

Après s’être essayé à la comédie satirique avec Mon idole, vision virulente de la télé « trash », Guillaume Canet choisit de s’attaquer à un exercice difficile : le thriller. Difficile car le thriller est plutôt l’apanage du cinéma américain. Et on ne peut pas dire que la France se soit distinguer dans le genre dernièrement : on peut citer le moyen Les rivières pourpres de Matthieu Kassovitz, l’irregardable L’empire des loups de Chris Nahon, le minable Six-Pack d’Alain Berberian ou bien le mou du genou Anthony Zimmer de Jérôme Salle… des films qui à trop vouloir marcher sur ces illustres modèles américains, ne sont au final que de pâles copies indignes (dans le meilleur des cas), alternant entre un aspect souvent franchouillard ou prenant les airs d’un sous produit américain. Au bout du compte tout reste à faire en matière de thriller à la française. En choisissant d’adapter le roman d’Harlan Coben et de transposer l’histoire en France (celle du livre se déroule aux Etats-Unis), Guillaume Canet prend des risques de voir son entreprise échouer (certaines histoires peuvent se révéler médiocres une fois sorties de leurs contextes géographiques) et au final de réaliser un thriller bas de gamme.

 

 

Heureusement, ce n’est pas le cas. Grâce à un gros travail d’écriture du duo de scénaristes (Canet et Philippe Lefebvre), le film ne paraît jamais ridicule et évite tous les pièges du changement de lieu de l’action. Le récit manie habilement le suspense et l’action, dénouant son intrigue, à un rythme qui ne faillit jamais: c’est bien simple on ne décroche pas du film du début jusqu'à la fin (malgré une fin un peu trop explicative). Un scénario qui n’a rien à envier aux meilleurs thrillers américain doublé d’une très belle histoire d’amour où le réalisateur fait preuve d’une sincérité qui emporte l’adhésion.

 

 

L’autre point fort du scénario, c’est comment Guillaume Canet est arrivé à donner vie aux nombreux personnages dont regorge le film, chacun arrivant à exister et trouve naturellement sa place à l’intérieur de l’histoire. Des protagonistes interprétés par une distribution prestigieuse : François Cluzet excellent (on ne l’avait jamais vu comme ça), André Dussolier (touchant), Marie-Josée Croze (hitchcockienne) , Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, François Berléand (qui enfin laisse ses mimiques de côtés), Jean Rochefort (glacial), Gilles Lellouche (étonnant), Olivier Marchal, Jalil Lespert… Tout ce petit monde qui semble avoir pris un énorme de plaisir à tourner devant la caméra.

 

 

Quant à la réalisation, Guillaume Canet a fait de sérieux progrès : il épure sa mise en scène, laissant les gros effets inutiles (auxquels Mon idole n’échappait pas toujours). De ce fait, sa réalisation gagne en efficacité et se révèle tour à tour, nerveuse et sèche dans les moments forts (les scènes de course poursuite, l’exécution des hommes de mains par Gilles Lellouche…) aérienne et posée dans les scènes plus calmes (le début du film…). Au final Ne le dis à personne, réussit sur tous les tableaux démontrant définitivement les qualités de metteur en scène et de directeur d’acteurs que l’on soupçonnait à son réalisateur. Et ça, il faut le dire à tout le monde !

 

Pour faire court : Confirmant tout le bien qu’on pensait de lui depuis Mon idole, Guillaume Canet nous revient avec un thriller diablement efficace, au scénario bien ficelé, servi par un casting quatre étoiles. Une réussite.

Résumé: Anjo, le chef d'un gang de yakusa, disparaît mystérieusement avec une importante somme d'argent, Kahibara, son second, homme psychopathe, tortionnaire et masochiste, part à sa recherche dans toute la ville. Après avoir torturé le chef d'un autre clan yakusa, il se rend compte que tout cela ne peut être que l'oeuvre d'un tueur professionnel. En effet, l'auteur du crime se nomme Ichi, un jeune adolescent perturbé qui manipulé par le mystérieux Jijii, sème la mort un peu partout chez les yakuzas. Sa prochaine cible n'est autre que Kahibara lui-même...

 

Depuis la sortie en occident de son Audition, Takashi Miike est devenu en très peu de temps un réalisateur incontournable de la scène mondiale cinématographique. Tout en étant le sujet de nombreux débats chez les cinéphiles, Takashi Miike c'est forgé une réputation de réalisateur iconoclaste, en réalisant des films loufoques, étranges voire complètement « barrés »,  ne cessant de diviser: c'est bien simple, soit on adore soit on déteste. Avec Ichi the killer, le "fou filmant" ne déroge pas et signe son oeuvre la plus extrémiste, la plus choquante, le film de tous les excès...en deux mot son chef d'oeuvre.

 

Sur le papier, Ichi the killer ne se démarque pas vraiment : l'histoire est simple et ne dénote pas des codes d'un film de yakusa (guerre des gangs, règlements de compte, interrogatoires musclé, trahison...). C'est dans la réalisation de Miike et dans son côté malsain et pervers, son caractère totalement fou qui fait d'Ichi the killer, un film iconoclaste. Ichi the killer, est l'adaptation du manga éponyme d'Hideo Yamamoto, sorti en 1998 et qui connu un énorme succès au Japon. A ce titre, le film est très fidèle au matériau d'origine. Il n'est donc pas étonnant que dans son oeuvre, Miike se réapproprie les éléments et thématique qui ont fait la notoriété du manga: la violence, l'ambiance malsaine, l'ambiguïté sexuelle du héros, le traumatisme de l'adolescence, la critique de la société japonaise... Tous ces éléments ne pouvant donner qu'oeuvre violente et extrême.

 

Violent et extrême, le film l'est à plus d'un titre: Miike succède les scènes gores les unes après les autres, à un rythme soutenu, où il ne nous épargne rien et est décidé à nous montrer tout ce que les autres se refuseraient à faire : abondance de sang, de tripes, tétons et langue découpé, sexualité ambiguë (selon la légende le sperme qu'on voit dans le film serait du vrai), massacres en tout genre. Que ce soit les scènes de tortures pratiquées par le personnage de Kahibara ou les exécutions d'Ichi. Des séquences totalement folles où le réalisateur se laisse aller à toute sa folie visuelle, alternant entre violence loufoque, proche de celle du manga, limite « Tex Avery » (le découpage d'un homme en deux) et violence plus réaliste (la scène du yakusa pendue pas la peau). C'est cet enchaînement de violence graphique, débridée, parfois drôle, qui a valu au film sa réputation d'oeuvre culte. Mais résumé le film uniquement sur ça, ce serait faire les jeux des détracteurs du réalisateur qui n'y voit qu'une succession de violence gratuite, ce qui serait vrai si le film ne racontait rien.

 

Si le film est aussi extrême dans sa représentation de la violence c'est que Miike scrute la violence de notre société (en l'occurrence celle du Japon), celle-ci est partout : à l'école (Ichi s'y faisait tabasser régulièrement, le viol auquel il assiste, il sauve un garçon qui subit la même chose que lui...), dans les foyers, au travail (le patron d'Ichi le frappe et lui impose de se faire Hara-kiri parce qu'il a mal fait son travail) et bien sûr dans la mafia (la prostituée qui se fait battre par son mac...). Une violence qui finit par devenir, pour les personnages (pas pour le spectateur) de plus en plus banale au fur et à mesure que le film avance jusqu'à en devenir invisible (Cf. la scène finale glaçante où des enfants passent à côté d'un homme pendu sans y faire attention, continuant à sourire et à s'amuser). En plaçant tous ses personnages dans un cycle de la violence, dont la seule issue sera la destruction et la mort (tout le monde meurent excepté Ichi et Jijii), le réalisateur nous montre une vision peu valorisante de la société d'aujourd'hui, pour ne pas dire pessimiste : aucun des protagonistes n'est positif, aucun ne semble connaître le sentiment d'amour, tous sont des personnes violentes, sociopathes, tous sont des névrosés ou de profonds cinglés (les personnages des jumeaux). A commencer par le « héros » du film, Ichi, adolescent perturbé, pleurnichard qui dès qu'il se sent oppressé ne réagit que par le meurtre, seule chose qui peut lui procurer du plaisir. Si au début, le spectateur peut ressentir une certaine pitié envers lui, très vite se sentiment disparaît au profit d'un profond dégoût (Ichi se masturbe sur ses victimes) au fur et à mesure que ces actes n'ont plus aucune justification (il tue même l'enfant qu'il avait sauvé au début du film). A lui s'oppose Kahibara, vrai psychopathe qui, tout comme Ichi, ne prend du plaisir qu'a torturé et à tué. A ce niveau rien ne distingue vraiment Ichi de Kahibara sauf que ce dernier accepte complètement sa perversion et n'éprouve aucun remord à ces actes (il rit et sourit lorsqu' il torture). Contrairement au manga, Ichi est mis au second plan par rapport à Kahibara (interprété par Asano Tadanobu), devenant la figure emblématique du film. Il faut dire que tout est fait pour le mettre en valeur : ses costumes flashy, sa coiffure blonde et surtout ses joues balafrées qui lui donne un sourire plus grand que nature font de lui un personnage qu'on est pas près d'oublier. A l'image du film.

 

 

Pour l'anecdote, on trouve plusieurs réalisateurs au casting du film : Sabu (réalisateur de Postman Blues) et surtout Shinya Tsukamoto (Tetsuo I & II, Bullet Ballet, Tokyo Fist), réciproquement dans les rôles d'un ancien flic déchu, devenu yakusa et du personnage de Jijii. Le film est tellement considéré comme violent, que les organisateurs d'une avant première du film ont fourni aux spectateurs, des sacs pour vomir.

Le film fut censuré un peu partout le monde. Aujourd'hui le film est disponible en DVD dans sa version "uncut"

 

 

Pour faire court : Oeuvre totalement violente et déjantée, Ichi the killer est un véritable OFNI (objet filmique non identifiée) où Miike se lâche complètement et donne libre court à toute sa folie créatrice. Un film rare. Attention les yeux !!!